Яренкова Е.Ю.
ИСТОРИЧЕСКИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА *
Аннотация:
в работе рассмотрены этапы развития русского декоративно-прикладного искусство, начиная с языческой культуры славян и завершая влиянием промышленного прогресса. Отличительной чертой этого искусства является его тесная связь с ремеслом и сохранение народных традиций. Развитие ремесел и промыслов было обусловлено множеством факторов, включая культурное взаимодействие и обмен, а также природные условия и образ жизни. Со временем произошло разделение народной культуры и культуры правящих классов, что привело к формированию профессиональной сферы декоративно-прикладного искусства. В период индустриализации кустарные промыслы стали мостом между традиционным сельским образом жизни и новой индустриальной эрой, что способствовало социальным изменениям и экономическому росту. Однако, с увеличением доли художественных промыслов, произошло нарушение баланса между практичностью и эстетикой, что отразилось на значимости многих видов художественных промыслов.
Ключевые слова:
декоративно-прикладное искусство, история, развитие, ремесло, народные традиции, кустарные промыслы, художественные промыслы
Развитие русского декоративно-прикладного искусства прошло через несколько этапов, на каждом из которых сохранялась тесная связь между ремеслом и искусством. Первый этап связан с языческой культурой славян, характеризующейся богатым духовным и творческим потенциалом благодаря ассимиляции и влиянию различных этнокультурных групп, включая народы с восточнославянским этносом. По мнению академика Б. А. Рыбакова, длительный процесс миграции славян, продолжавшийся около двух тысячелетий, достиг своей кульминации в VI-VII веках с образованием первых славянских государственных образований. Он отмечает, что «Приобретение технических навыков и обособление ремесла от общехозяйственных задач происходили на обширной русской территории крайне неравномерно и эта неравномерность была обусловлена совокупностью разнообразных исторических фактов, различно влиявших на темп развития [6, c. 35].» Различные этнические группы и регионы взаимодействовали и обменивались ремесленными изделиями, что способствовало распространению новых технологий и идей. В целом, развитие русских ремесел было сложным и многогранным процессом, обусловленным различными факторами, включая образ жизни, природные условия, культурное взаимодействие и обмен.До IX века у славянских племен уже сформировались различные ремесла, такие как кузнечное дело, литейно-ювелирное производство, гончарное ремесло, косторезное дело, а также ремесла, связанные с ткачеством и обработкой дерева.Второй этап развития декоративно-прикладного искусства и ремесел, который начался в 80-х годах X века и завершился в период феодальной раздробленности в 30-40-е годы XIII века, тесно связан с историей Древнерусского государства. В это время произошло слияние языческого и христианского мировоззрения в контексте народной художественной культуры. Этот период также характеризуется интенсивным развитием как деревенских, так и городских ремесел, а также крестьянского и городского бытового и декоративно-прикладного искусства. В X-XIII века выделились отдельные ремесла, которые вели систему заказной работы. Среди них были кузнечное, литейное и гончарное дело, каждое из которых имело свои специфические особенности и вклад в формирование художественного облика того времени.Согласно мнению С.В. Рождественской, как и многих других искусствоведов и этнографов, с XI по конец XVIII века формировалась общая художественная культура, объединявшая народные массы и господствующие классы. Однако к концу XVII-XVIII веков произошло расхождение между народной культурой и культурой правящих классов [5]. Исследования в области декоративно-прикладного искусства, художественных ремесел и ремесленных производств показывают, что процесс разделения народной культуры и культуры правящих классов начался уже в XI-XIII веках. На этом этапе сформировалась профессиональная сфера декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Множество произведений декоративно-прикладного искусства, предназначенных для княжеских дворцов и домов знати, создавались городскими и вотчинными ремесленниками.Народное декоративно-прикладное искусство проявляется через спонтанное творчество и сохраняет народные художественные традиции, связанные с повседневной жизнью народа, отражая его идеалы и предпочтения. Оно остается в постоянном контакте с профессиональным искусством, в то время же сохраняет свою уникальность и автономию. Народное искусство обогащается внешними влияниями, но не теряет своей целостности, оставаясь самостоятельным культурным феноменом.Вместе с развитием ремесел и народного декоративно-прикладного искусства формировались промыслы. В предшествующих исследованиях понятие «художественные промыслы» стало актуальным лишь в конце XIX - начале XX века, ранее употреблялись термины «кустарные промыслы» или «народные промыслы».Зарождение промыслов приходится на XI век на северо-востоке Руси. В это время появились промыслы овручских камнерезов, изготавливающих шиферные пряслицы. Произведения, созданные ремесленниками как в сельской, так и в городской среде, изготавливались не только для личного пользования, но и для продажи. Для исследователей народной культуры и искусствоведов они становятся предметом изучения в контексте декоративно-прикладного искусства. Однако, когда эти изделия начинают массово поступать на рынок, они обычно определяются как предметы народного промысла. Мастера народных промыслов ставились в противоположность профессиональным художникам и мастерам декоративно-прикладного искусства. М.А. Ильин подмечает следующее: «промыслы являлись в феодальную эпоху своего рода профессиональными объединениями одаренных лиц, работавших на широкий круг потребителей» [1, c. 62].На протяжении почти десяти столетий художественные принципы древнерусского декоративно-прикладного искусства оставались неизменными, отражая единое понимание формы, природы и назначения предметов, независимо от ремесленной среды их создания.Возникновение художественных промыслов следует рассматривать в контексте вступления России на общеевропейский путь развития. Однако крестьянское и городское художественное ремесло сохранило верность традициям народного изобразительного искусства, сформировавшимся под влиянием условий жизни и классовой структуры общества. Период с XVII до начала XX века отмечался преобразованием крестьянской народной культуры, включая фольклор, обычаи и обряды, в условиях городской среды. Воздействие городских ремесел и промышленности, включая фабрично-заводское производство, оказывало влияние на творчество деревенских ремесленников. Мастера народного искусства, работавшие в домашних мастерских и занимавшиеся народными художественными промыслами, все чаще внедряли стилистические особенности, методы обработки и сюжеты, характерные для профессионального или образованного искусства.Декоративно-прикладное искусство объединяло в себе как произведения с повышенной декоративно-эстетической функцией, так и бытовые предметы, созданные неизвестными мастерами, но отличавшиеся высоким мастерством, чувством материала и функциональностью. Параллельно с этим происходила специализация промыслов, выделяющихся из кустарной промышленности: одни ориентировались на производство предметов крестьянского быта из доступных природных материалов, другие - на заказы аристократии, используя драгоценные материалы. Несмотря на различия, оба направления народных промыслов тесно связаны с кустарным ремеслом.Кустарное производство является многоаспектным явлением, включающим в себя духовные, культурные и экономические составляющие, которые имеют длительную историю в России. Этот вид деятельности, зародившийся в далёком прошлом, играл значительную роль в жизни русского народа. И хотя кустарные промыслы были предметом исследований в разные исторические периоды, в том числе и в годы после революции, до настоящего времени не существует полного и всестороннего анализа этой сферы. Важность такого исследования неоспорима, поскольку оно может раскрыть не только экономическую выгоду, но и культурное наследие, связанное с кустарными промыслами, а также их влияние на формирование социальной структуры и идентичности.С середины 19-го века кустарные промыслы начали стремительно развиваться, охватывая не только городские, но и сельские территории. Этот период ознаменовался активным включением крестьян в процессы промышленного прогресса. Развитие кустарного дела в эту эпоху способствовало не только экономическому росту, но и социальным изменениям, поскольку крестьяне, ранее занимавшиеся исключительно сельским хозяйством, начали осваивать новые ремесла и технологии. Это, в свою очередь, привело к расширению рынков и укреплению местного производства, что имело долгосрочные последствия для социальной структуры и экономики России. Таким образом, кустарничество стало мостом между традиционным сельским образом жизни и новой индустриальной эрой, открывая перед крестьянством новые горизонты и возможности.Кустарные изделия, тесно вплетенные в повседневную жизнь русской деревни, отличались от народного искусства, поскольку они создавались не для личного пользования, а для продажи. Со временем кустарное дело превратилось в профессиональное ремесло, зависимое от рыночных потребностей и посредников, которые выступали в роли основных покупателей и поставщиков материалов. Хотя художественное кустарничество сохраняло связь с народным искусством, из которого оно произошло, оно все же отличалось по своим целям и функциям. Кустари потеряли независимость в выборе тем и начали игнорировать традиции крестьянского искусства, становясь зависимыми от рыночных требований и модных тенденций. Кустарное производство постепенно превратилось в специализированные промыслы, которые были распространены в определенных регионах и пользовались большим спросом как на внутреннем, так и на международном рынках. К началу 20-го века кустарничество заняло важное место в экономике, но все больше отдалялось от своих народных корней. Несмотря на развитие промышленности перед Первой мировой войной, кустарные промыслы оставались конкурентоспособными благодаря своей доступности и эстетической привлекательности по сравнению с фабричными товарами. Расцвет кустарных промыслов, особенно в области декоративно-прикладного искусства, был поддержан возросшим интересом к народному искусству и моде на работы народных мастеров в конце 19-го - начале 20-го веков. Это было связано с активной пропагандой кустарных изделий на выставках разного уровня, как в России, так и за рубежом. В этот период началось всестороннее изучение кустарных промыслов историками, этнографами, искусствоведами и экономистами. Внимание исследователей привлекала не только деятельность кустарей, занимающихся декоративно-прикладным искусством, но и те, кто представлял кустарную промышленность, такую как печники, сапожники, валяльщики, портные, картузники и другие [2, 3, 4].В процессе развития кустарного производства произошло слияние практического, функционального и художественного, что привело к возникновению уникального синтеза искусства и ремесла. Изделия, ставшие объектами коммерции, отражали тенденции к универсализации эстетики и потере своей первоначальной функциональности к началу 20-го века. Это явление можно рассматривать как отражение широкого социального и культурного процесса, в котором предметы повседневного использования преобразовывались в носители эстетической ценности, становясь выражением культурной идентичности и символами эпохи. Таким образом, кустарное производство не только отвечало на запросы рынка, но и вносило свой вклад в формирование визуального языка своего времени, становясь частью более широкого диалога между традицией и модернизацией.Народное декоративное искусство является многоуровневым явлением, объединяющим элементы бытового производства и ремесленной деятельности. Эти произведения не просто вносят красоту в повседневную жизнь, но и отражают этническую идентичность народа. Однако, с увеличением доли художественных промыслов за счет уменьшения влияния традиционного народного искусства и ремесленности, произошло нарушение баланса между практичностью и эстетикой, что привело к снижению значимости многих видов художественных промыслов. Взаимодействие кустарного производства с художественно-промышленным сектором в создании предметов быта, ориентированных на массовый вкус, способствовало распространению декоративизма и украшательства, что в итоге отдалило предметы от их функционального назначения и превратило их в элементы сувенирной продукции. Это изменение подчеркивает трансформацию восприятия и ценности ремесленных изделий, которые из утилитарных предметов превратились в символы культурного самовыражения и предметы коллекционирования. Такое развитие событий отражает общую тенденцию к коммерциализации искусства и культуры, что влияет на сохранение традиционных форм ремесленного творчества и народного искусства.
Номер журнала Вестник науки №6 (75) том 3
Ссылка для цитирования:
Яренкова Е.Ю. ИСТОРИЧЕСКИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА // Вестник науки №6 (75) том 3. С. 2111 - 2118. 2024 г. ISSN 2712-8849 // Электронный ресурс: https://www.вестник-науки.рф/article/16186 (дата обращения: 15.12.2025 г.)
Вестник науки © 2024. 16+