'
Научный журнал «Вестник науки»

Режим работы с 09:00 по 23:00

zhurnal@vestnik-nauki.com

Информационное письмо

  1. Главная
  2. Архив
  3. Вестник науки №1 (82) том 2
  4. Научная статья № 129

Просмотры  166 просмотров

Зонь М.А., Абсалямов Д.К., Кириллов Г.М.

  


ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА: КАК ИСКУССТВО ОТРАЖАЕТ И ФОРМИРУЕТ ОБЩЕСТВЕННЫЕ ЦЕЛИ *

  


Аннотация:
статья посвящена анализу взаимосвязи между искусством и общественными целями. В тексте рассматриваются различные философские подходы, которые объясняют, как искусство не только отражает, но и активно формирует социокультурные и политические ориентиры общества. Основное внимание уделяется роли искусства как инструмента социальной трансформации и катализатора изменений в ценностных системах. Исследуется, как через искусство выражаются коллективные идеалы, а также рассматривается влияние художественного творчества на идеологические процессы.   

Ключевые слова:
искусство, социальная трансформация, марксизм, общественные цели, культура, социалистический реализм   


Введение.Искусство всегда было неотъемлемой частью человеческой цивилизации, служа как зеркалом для отражения реальности, так и инструментом, способствующим формированию новых смыслов и ценностей. Вопрос о том, как искусство влияет на общественные цели и как общественные цели воздействуют на развитие искусства, является важным аспектом философии искусства. На протяжении истории различных эпох искусство не только отображало социальные условия, но и активно воздействовало на них, предлагая новые способы восприятия и оценки мира. В этой статье мы рассматриваем философские подходы к проблеме отражения и формирования общественных целей через искусство.Искусство как зеркало общества.Одной из наиболее распространенных концепций является представление о том, что искусство является зеркалом общества. Это утверждение восходит к античной философии и продолжает развиваться в более поздние эпохи.У Платона искусство было связано с идеей подражания, однако его восприятие искусства было критическим. В Государстве Платон рассматривал художников как тех, кто занимается копированием мира чувственных явлений, которые, в свою очередь, лишь копируют идеальные формы, существующие в мире идей. С этой точки зрения искусство, по Платону, отдаляется от истинной реальности, отражая не саму суть вещей, а их тени, и поэтому не является источником истины. Он видел в искусстве потенциальную угрозу для морального и социального порядка, так как оно может вводить людей в заблуждение и уводить их от истины, особенно если оно использует образы, которые апеллируют к эмоциям и страстям.Аристотель, в свою очередь, предложил более сбалансированную концепцию. В Поэтике он рассматривает искусство как мимесис — подражание действительности, но не в том смысле, как понимал это Платон. Для Аристотеля искусство — это способ осознания и освоения мира, а не простое копирование. Художник, создавая произведение искусства, интерпретирует действительность и через этот процесс раскрывает суть мира, а не просто создает его копию. Это подражание позволяет людям через искусство «видеть» реальные процессы и явления, а также понимать их более глубоко, чем через непосредственное восприятие.Гегель, в свою очередь, предложил радикально новый взгляд на роль искусства в обществе, который оказался влиятельным в рамках философии истории и эстетики. В своих работах, таких как Эстетика, Гегель утверждал, что искусство является способом объективировать дух времени, то есть представляет собой отражение и интерпретацию исторического процесса. Для Гегеля искусство не просто отображает события и явления общества, оно является актом философского осмысления исторической реальности, через которое человек может постичь эти события на более глубоком уровне.Гегель считал, что искусство помогает обществу осознать свои противоречия и проблемы, благодаря чему оно может искать пути для их преодоления. Искусство не только передает действительность, но и осмысляет её, выводя на поверхность скрытые механизмы социальной жизни. Это означает, что произведения искусства могут служить катализатором изменений, порождая новые идеи и идеалы, а также открывая возможности для социальных и культурных трансформаций.Иммануил Кант, хотя и не рассматривал искусство как прямое зеркало социального устройства, внес свой вклад в понимание того, как искусство связано с моральными и эстетическими ориентирами общества. В своей Критике способности суждения Кант подчеркивает, что эстетическое восприятие искусства связано с нравственными и универсальными принципами. Искусство, по Канту, не только вызывает эмоциональные переживания, но и может служить высшим проявлением нравственного чувства. Оно обладает способностью формировать общечеловеческие ценности и может быть инструментом морали, помогая обществу видеть свою действительность под новым углом.Искусство, по Канту, имеет способность «обогащать» моральное сознание, выявляя универсальные законы красоты и нравственности. Здесь искусство служит не только средством эстетического наслаждения, но и отражением более глубоких моральных устремлений общества.Искусство как активный участник социальной трансформации.Вопрос о том, как искусство может не только отражать, но и активно участвовать в формировании и изменении общественных целей и ценностей, стал особенно актуальным в ХХ веке. В этот период искусство значительно расширило свою роль, приобретая не только эстетическую, но и политико-социальную значимость.Одним из первых философов, активно проанализировавших роль искусства как участника социальных изменений, был Карл Маркс. В его трудах искусство рассматривалось не как автономная сфера, а как важная часть надстройки, связанной с базисом — экономическими и социальными условиями. В марксистской традиции культура и искусство рассматриваются как элементы идеологической борьбы, которые служат либо для укрепления существующего общественного порядка, либо для его разрушения.Маркс утверждал, что материальные условия жизни (например, экономические и социальные отношения) определяют форму и содержание искусства. Искусство, таким образом, не является нейтральным или независимым процессом, а всегда отражает классовые интересы. В условиях капиталистического общества, по Марксу, искусство часто служит инструментом гегемонии — его задача заключается в укреплении господствующей идеологии, которая оправдывает существующие экономические и социальные отношения.Однако искусство также имеет потенциал стать инструментом социальной трансформации. В условиях классовой борьбы искусство может быть использовано для выражения интересов угнетенных классов и для создания альтернативных, революционных образов и идеологий. Художники, работая в таких условиях, могут создавать произведения, которые мобилизуют массы, формируют коллективную идентичность и призывают к действиям. Марксистский подход к искусству подчеркивает его роль как средства критики действующего порядка и создания новых идеалов, соответствующих интересам рабочих и крестьян.Философы, такие как Анри Лефевр и Никос Поланжас, подчеркивали роль искусства в сопротивлении массовой культуре и культуре потребления, что также связано с социальной трансформацией. В ХХ веке искусство стало важным инструментом не только в социалистических странах, но и в демократических обществах. Примером может служить использование искусства для поддержки движений за гражданские права, таких как Черный Пауэр в США, или в борьбе за права женщин и сексуальных меньшинств.В Советском Союзе искусство было не только средством эстетического самовыражения, но и мощным идеологическим инструментом, формирующим массовое сознание. После 1917 года художники и писатели, такие как Владимир Маяковский, Александр Дейнека, Казимир Малевич, стали активно работать в жанре социалистического реализма, который ставил своей задачей не просто изображение действительности, а создание новых образов и мифов, способствующих укреплению революционных идеалов.Другим ярким примером использования искусства как инструмента социальной трансформации является влияние индустриального и аграрного искусства в Советской России. Со временем искусство стало активно интегрироваться в повседневную жизнь, от обоев в государственных учреждениях до книг и кинофильмов, формирующих революционное сознание. В частности, кинематограф стал важным инструментом для пропаганды революционных ценностей и освещения достижений социалистического строя.Помимо использования искусства как инструмента в служении революционным идеям, важной темой XX века стало использование искусства в борьбе за гражданские права и свободы. В это время искусство также начало играть роль катализатора социальных изменений, не только в социалистических странах, но и в демократических обществах, где вопросы прав человека, равенства и социальной справедливости становились важнейшими.В условиях постмодернизма искусство продолжает играть активную роль в социальных изменениях, но теперь акцент смещается на критическое осмысление массовой культуры, ее идеологического воздействия и манипуляции. В постмодернистской эпохе искусство стало обращать внимание на стандарты потребления, коммерциализацию культуры и влияние медиа на восприятие действительности.Художники, такие как Энди Уорхол, использовали свою работу для ироничной критики массовой культуры, показывая, как искусство стало частью коммерческого и идеологического потока, обслуживающего интересы крупных корпораций и массовых медиа. Вместо того чтобы быть «чистым» искусством, которое призвано отражать идеалы и бороться с угнетением, искусство начинает оспаривать саму природу искусства и его отношения с потребительским обществом. Этот подход также является попыткой наглядно показать, как искусство и культура могут быть перевёрнутыми инструментами власти, влияющими на сознание человека.Заключение.Искусство, будучи не только средством эстетического выражения, но и важным инструментом общественного воздействия, занимает центральное место в формировании общественных целей и ценностей. Оно является зеркалом, отражающим социальную реальность, а также катализатором изменений, способствующим созданию новых идеалов и трансформации ценностных ориентиров общества. Художественное творчество помогает выявить внутренние противоречия существующей системы и предлагает альтернативные пути развития, а также играет ключевую роль в формировании общественного сознания и мобилизации социальной активности. Вопросы, поднятые искусством, остаются актуальными для современного общества и продолжают оказывать влияние на процессы, происходящие в социально-политической и культурной жизни.   


Полная версия статьи PDF

Номер журнала Вестник науки №1 (82) том 2

  


Ссылка для цитирования:

Зонь М.А., Абсалямов Д.К., Кириллов Г.М. ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА: КАК ИСКУССТВО ОТРАЖАЕТ И ФОРМИРУЕТ ОБЩЕСТВЕННЫЕ ЦЕЛИ // Вестник науки №1 (82) том 2. С. 933 - 940. 2025 г. ISSN 2712-8849 // Электронный ресурс: https://www.вестник-науки.рф/article/20723 (дата обращения: 24.06.2025 г.)


Альтернативная ссылка латинскими символами: vestnik-nauki.com/article/20723



Нашли грубую ошибку (плагиат, фальсифицированные данные или иные нарушения научно-издательской этики) ?
- напишите письмо в редакцию журнала: zhurnal@vestnik-nauki.com


Вестник науки © 2025.    16+




* В выпусках журнала могут упоминаться организации (Meta, Facebook, Instagram) в отношении которых судом принято вступившее в законную силу решение о ликвидации или запрете деятельности по основаниям, предусмотренным Федеральным законом от 25 июля 2002 года № 114-ФЗ 'О противодействии экстремистской деятельности' (далее - Федеральный закон 'О противодействии экстремистской деятельности'), или об организации, включенной в опубликованный единый федеральный список организаций, в том числе иностранных и международных организаций, признанных в соответствии с законодательством Российской Федерации террористическими, без указания на то, что соответствующее общественное объединение или иная организация ликвидированы или их деятельность запрещена.