Силантьева А.А., Коханик Н.А.
ТРАДИЦИОННЫЕ И ИННОВАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ДИЗАЙНА *
Аннотация:
в статье рассматриваются традиционные и инновационные методы преподавания дизайна, их влияние на развитие творческих способностей студентов. Рассмотрена эффективность различны методики обучения дизайн-проектированию.
Ключевые слова:
инновационные методы, традиционные методы, обучение, студент
Современный дизайн представляет собой сферу, которая непрерывно эволюционирует, подстраиваясь под новые технологии, материалы и актуальные тренды. Поэтому, обучение студентов в этой области требует сочетания традиционных методов и современных инновационных подходов.Когда дизайн выделился в самостоятельную область человеческой деятельности, возникла проблема разработки методов обучения, поскольку традиционные методы были заимствованы, в основном у декоративно-прикладного искусства. Поэтому насущной потребностью для обучения будущего дизайнера стала разработка теории и методики построения процесса обучения, методов проектирования новой предметной формы. [1, с. 223]Классические подходы к обучению будущих дизайнеров охватывают изучение истории и теории искусства, рисунка, живописи, скульптуры, композиции, цвета и формы. Эти методы помогают обучающимся освоить базовые принципы и основы искусства, а также развить свое творческое видение и мастерство работы с разнообразными материалами и техниками.Баухауз являлся первой школой дизайна, его методика была направлена на создание эстетически привлекательных, функциональных и доступных изделий, что оказало огромное влияние на современный дизайн и архитектуру. Баухауз стремился объединить искусство и ремесло, подчеркивая важность практического опыта. Ученики обучались не только теории, но и практическим навыкам, что позволяло им создавать функциональные и эстетически привлекательные изделия. Это означало, что дизайн должен быть рациональным и практичным, а не просто красивым. Каждый элемент должен был иметь свою цель и обоснование. Дизайнеры использовали стекло, металл, дерево и текстиль, исследуя, как эти материалы могут быть использованы для создания новых форм и функций.Училище художеств имени Штиглица в Санкт-Петербурге, основанная в 1876 году, сыграла важную роль в развитии художественного образования в России. Методика дизайна, которая развивалась в рамках этой академии, была многогранной и интегрировала различные аспекты художественного и прикладного искусства.Училище предлагала структурированную программу обучения, где студенты изучали основы рисунка, живописи, композиции, а также различные техники и материалы. Это позволяло им развивать свои навыки и понимание дизайна. Студенты изучали как традиционные художественные дисциплины, так и прикладной дизайн, что способствовало созданию функциональных и эстетически привлекательных объектов.Училище активно перенимало лучшие практики и методики из европейских художественных школ, таких как Баухауз и другие. Это включало в себя изучение новых стилей и движений, что позволяло студентам быть в курсе современных тенденций в дизайне.Как и в случае с другими художественными учебными заведениями, училище акцентировало внимание на том, что дизайн должен служить обществу. Студенты обучались создавать изделия, которые решали реальные проблемы и улучшали жизнь людей.В современных методиках обучения основам дизайна активно используются интерактивные и практические подходы, которые способствуют активному участию учеников и развитию их творческого потенциала. Инновационные методы преподавания включают в себя изучение компьютерной графики и дизайна, веб-дизайна, 3D-моделирования, а также использование новых материалов и технологий.Некоторые из популярных форм и методов обучения в данной области включают:1) Проектные задания: ученикам предлагается решить реальные или вымышленные задачи дизайна при помощи современных инструментов и технологий. Это позволяет именно применить свои навыки и знания на практике, что облегчает усвоение их материала.2) Мастер-классы и лекции от опытных дизайнеров: ученикам предлагается участие в специализированных занятиях, проводимых профессионалами из сферы дизайна, где дети могут применить полученные знания на практике. Работа с конкретными программами и инструментами, создание дизайн-проектов, обсуждение работ других учеников, помогает детям знакомиться с реальным опытом работы, новыми тенденциями и стандартами, что обеспечивает гибкий доступ к обучению и может быть полезно для самостоятельного изучения основ дизайна.3) Применение онлайн-ресурсов и образовательных платформ: современные технологии позволяют получать обучение в формате онлайн. Ученики могут изучать теорию, участвовать в практических заданиях и обсуждениях с помощью специализированных платформ и приложений. Вебинары и онлайн-лекции позволяют преподавателям проводить интерактивные веб-семинары и презентации по основам дизайна, где дети могут задавать вопросы в реальном времени. Это удобно для обучения на расстоянии и обеспечивает возможность взаимодействия с преподавателем и другими учениками.4) Коллаборативная работа и командные проекты: детям предлагается работа в группах, где они совместно решают задачи, обмениваются идеями и критикой. Преподаватели могут проводить обсуждения и обратную связь по заданиям и работам учеников, помогая им улучшать свои навыки и развиваться в области дизайна, что способствует развитию коммуникационных навыков.5) Практика на реальных проектах: детям предлагается участие в реальных дизайн-проектах в рамках обучения, что позволяет им получить необходимый опыт работы с клиентами, сроками и требованиями. А также развить практические навыки и применить теоретические знания на практике. Проектная работа может быть индивидуальной или командной, где дети работают вместе над реальными задачами и проектами.6) Использование геймификации: современные образовательные методы основаны на использовании элементов игр, что делает обучение более интересным и вовлекающим. Это может включать состязания, награды и достижения за успешное выполнение заданий, что позволяет ученикам более эффективно запоминать и усваивать информацию, а также позволяет адаптировать обучение под различные стили усвоения и запоминания информации.Каждый из этих подходов имеет свои преимущества и может быть адаптирован под нужды каждого ребёнка и контекст обучения. Все эти формы и методы обучения в совокупности создают эффективную систему образования, позволяющую учащимся получить необходимые знания и навыки для работы в этой сфере.Одновременно с приобретением практических навыков, развивается фантазия и креативность, приобретается свой индивидуальный стиль и выражение. Кроме того, общение и сотрудничество на занятиях способствуют развитию коммуникативных навыков, уважительного отношения к мнению других и умению работать в коллективе.Одним из важных инновационных методов преподавания является интеграция технологий в обучение. Современные программы и приложения позволяют более эффективно изучать материал, разрабатывать дизайн-проекты и визуализировать свои идеи.Необходимо проводить дополнительные исследования, чтобы оценить, какие методы преподавания наиболее эффективны для различных групп учеников и в разных контекстах. Это может включать опросы, интервью и анализ учебных результатов. С учетом актуальных трендов и технологий, следует разрабатывать новые курсы и программы, которые будут соответствовать современным требованиям индустрии дизайна. Исследование влияния новых технологий, таких как искусственный интеллект, на процесс обучения дизайну может открыть новые горизонты в преподавании. Важно исследовать, как преподавание дизайна может включать аспекты социальной ответственности и устойчивости, чтобы подготовить студентов к работе над проектами, которые учитывают экологические и социальные факторы.В целом, дальнейшие исследования в области преподавания дизайна могут значительно улучшить качество образования и подготовку студентов к успешной карьере в этой динамичной и творческой области.Таким образом, сочетание традиционных и инновационных методов преподавания декоративно-прикладного искусства и дизайна позволяет студентам получить все необходимые знания и навыки для успешной карьеры в этой области. Учитывая быстрое развитие современных технологий, важно постоянно обновлять и совершенствовать программы обучения, чтобы готовить специалистов, способных следовать за последними трендами и достигать успеха в своей профессии.Комбинирование традиционных и инновационных методов преподавания позволит учащимся получить полноценное образование, подготовиться к профессиональной деятельности и успешно реализовать свои творческие идеи на практике.Использование различных методов и технологий может помочь преподавателям в привлечении студентов к дизайну к созданию новых уникальных произведений, сохраняя при этом наследие и традиции народного искусства. [2, с. 202]
Номер журнала Вестник науки №5 (86) том 3
Ссылка для цитирования:
Силантьева А.А., Коханик Н.А. ТРАДИЦИОННЫЕ И ИННОВАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ДИЗАЙНА // Вестник науки №5 (86) том 3. С. 946 - 952. 2025 г. ISSN 2712-8849 // Электронный ресурс: https://www.вестник-науки.рф/article/23105 (дата обращения: 15.07.2025 г.)
Вестник науки © 2025. 16+