Прянишникова И.Ю., Бакши Л.С.
ПРОБЛЕМА ВЫБОРА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ ПРИ ПОСТАНОВКЕ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛЬНОГО НОМЕРА *
Аннотация:
в статье рассматриваются основные аспекты выбора выразительных средств при создании эстрадного вокального номера. Анализируются ключевые компоненты постановки, включая музыкальное оформление, сценическое движение, костюм, световое решение и взаимодействие с аудиторией. Особое внимание уделяется проблемам, возникающим при поиске баланса между художественной выразительностью и техническими возможностями исполнителя. Статья предназначена для вокалистов, режиссеров эстрадных номеров, педагогов по вокальному мастерству и студентов музыкальных учебных заведений.
Ключевые слова:
эстрадный вокал, выразительные средства, сценическая постановка, музыкальная аранжировка, сценическое движение, костюм, световое оформление, взаимодействие с аудиторией
Эстрадный вокальный номер представляет собой многогранный жанр, где важную роль играют не только вокальные данные исполнителя, но и умение донести до зрителя эмоциональное содержание произведения. Этот процесс требует выбора и использования выразительных средств, способных подчеркнуть уникальность номера, отразить его идею и создать запоминающийся сценический образ. Например, в известной композиции «My Heart Will Go On» (Селин Дион) основная эмоциональная нагрузка передаётся через мягкость и прозрачность тембра, плавные динамические переходы и выразительные мелизмы. Эти элементы помогают раскрыть драматизм и лирическую глубину песни. В контрасте, в песне «We Will Rock You» (Queen) ставка сделана на ритмическую структуру, резкие акценты и силу звука, создавая эффект мощного коллективного послания.В современном мире, где публике доступно огромное разнообразие музыкальных направлений и стилей, конкуренция среди исполнителей особенно велика. Зритель ожидает не только безупречного вокального мастерства, но и эмоциональной глубины, драматургии и визуальной выразительности. В таких условиях выбор выразительных средств становится ключевым фактором, определяющим успех исполнения.Сам процесс выбора представляет собой сложную задачу. Он требует учета множества факторов: жанра произведения, его содержания, индивидуальных особенностей исполнителя, а также предпочтений аудитории. В джазовом исполнении композиции «Summertime» исполнитель может акцентировать внимание на свободной фразировке и импровизации, тогда как в классическом варианте вокалист уделяет больше внимания точности интонации и чистоте звука.Целью данной статьи является изучение проблемы выбора выразительных средств при постановке эстрадного вокального номера. Особое внимание уделено их классификации, влияющим на выбор факторам и практическим подходам к их использованию.Выразительные средства в эстрадном вокальном номере представляют собой инструменты, позволяющие интерпретировать произведение не только музыкально, но и драматургически. Это понятие объединяет все компоненты исполнения, которые способны донести до слушателя эмоциональное содержание произведения.Ключевые слова: Выразительные средства, Эстрадный вокал, Сценическое исполнение, Техника вокала, Сценический образ, Эмоциональная выразительность, Театрализация, Постановка эстрадного номера, Педагогический подход, Гармония вокала и сценических элементов, Анализ произведения, Индивидуальные особенности исполнителя, Синхронизация вокала и жестов, Репетиционный процесс, Развитие выразительности.Keywords: Expressive means, Pop vocals, Stage performance, Vocal technique, Stage image, Emotional expressiveness, Theatricalization, Staging of a variety number, Pedagogical approach, Harmony of vocals and stage elements, Analysis of the work, Individual characteristics of the performer, Synchronization of vocals and gestures, Rehearsal process, Development of expressiveness.Эстетика жанра играет ключевую роль в выборе выразительных средств для постановки эстрадного вокального номера. Каждый жанр музыки обладает уникальными стилевыми особенностями, которые определяют характер исполнения, технические приёмы и общую драматургию номера. Понимание жанровой эстетики помогает исполнителю сохранить стилистическую чистоту, подчеркнуть характер произведения и создать органичное впечатление у аудитории.Поп-музыка ориентирована на мелодичность, запоминаемость и эмоциональную доступность.Основные выразительные средства:Чёткая интонация и фразировка, чтобы подчеркнуть понятность текста.Мелодический акцент: использование динамических нюансов для выделения ключевых моментов песни.Вокальная лёгкость: применение мягкого тембра для создания воздушного звучания.Сценическая пластика: простые, но выразительные жесты, направленные на взаимодействие с аудиторией.Джаз характеризуется свободой интерпретации и импровизацией. Выразительные средства включают:Импровизация: вариации мелодии и ритма в процессе исполнения.Синкопа и свинг: ритмическая гибкость, создающая уникальную пульсацию.Тембровая вариативность: использование различных вокальных техник, включая скэт.Вокальная орнаментика: мелизмы, глиссандо, микротональные интонации.Рок-музыка требует экспрессии, силы звука и энергичного сценического образа. Основные средства:Напористый тембр: использование грубого или агрессивного звука (например, техника «гроулинг»).Динамическая экспрессия: резкие контрасты между громкими и тихими фрагментами.Энергичное звукоизвлечение: акцент на мощных окончаниях фраз.Сценическое движение: активные жесты, взаимодействие с музыкантами и зрителями.Жанровая эстетика определяет и драматургию вокального номера:В джазе важна гибкость и непосредственность, поэтому драматургия строится вокруг импровизации.В поп-музыке ключевую роль играет понятная и линейная подача эмоционального содержания.В роке и балладе используются яркие контрасты для усиления драматизма.Эстетика жанра задаёт основные параметры, в которых исполнитель может проявить своё мастерство. Однако важно помнить, что в пределах каждого жанра остаётся пространство для индивидуального подхода, позволяющего создать уникальный номер.Выбор выразительных средств при постановке эстрадного вокального номера зависит от множества факторов, которые определяют стилистическое, техническое и эмоциональное содержание исполнения. Эти факторы условно можно разделить на три основные группы: характеристики произведения, особенности исполнителя и внешние обстоятельства.Каждое произведение имеет свои музыкальные и текстовые особенности, которые определяют выбор выразительных средств.Музыкальная структура:Мелодия: простая мелодия требует чистоты интонации и акцента на тексте, тогда как сложные вокальные линии предполагают использование орнаментики, импровизационных элементов.Гармония: лирические произведения с богатой гармонической палитрой требуют тонкой динамической работы, в то время как ритмичные, насыщенные аккорды в рок- или поп-композициях акцентируют силу звучания.Ритм: в композициях с активным ритмом (например, диско или фанк) важны точность и энергия, тогда как в балладах ритм может быть свободным, что позволяет больше внимания уделить эмоциональной выразительности.Текстовая составляющая:Лексика и поэтика текста: произведения с яркими образами и метафорами требуют более глубокого драматургического подхода, возможно, с акцентами на ключевых словах через тембр, паузы и динамику.Язык исполнения: для произведений на иностранном языке важно учитывать характерные интонации и особенности произношения, чтобы текст не терял смысловой глубины.Жанровая принадлежность:Жанр определяет общий набор выразительных средств. Например, для джаза характерны импровизация и свинг, для рока — напористость и агрессия, для поп-музыки — мелодичность и понятность.Исполнитель, как главная «точка контакта» с произведением, вносит свои индивидуальные характеристики в постановку вокального номера.Вокальные данные:Тембр голоса: уникальная окраска голоса определяет выбор репертуара и характер звучания. Например, мягкий лирический тембр лучше подходит для баллад, тогда как насыщенный и громкий голос идеально раскрывается в рок-музыке.Диапазон: исполнитель с широким диапазоном может акцентировать внимание на мелодической сложности и драматической экспрессии, а ограниченный диапазон требует сосредоточиться на динамике и текстовой выразительности.Технические навыки: уровень владения голосом влияет на сложность орнаментики и возможности использования различных техник (вибрато, глиссандо, гроулинг).Артистические способности:Мимика и пластика: способность к сценической выразительности усиливает впечатление от номера.Эмоциональная отдача: чувствительность к произведению и умение донести эмоции создают связь с аудиторией.Психологическое состояние:Уверенность, настроение и внутренняя готовность исполнителя влияют на качество и яркость исполнения. Например, в состоянии волнения артист может избегать сложных динамических переходов, предпочитая стабильное звучание.На выбор выразительных средств влияет и внешняя среда, в которой происходит постановка и исполнение вокального номера.Аудитория:Возраст и культурные особенности слушателей**: Молодёжь чаще воспринимает более динамичные и современные стили, тогда как старшее поколение предпочитает классические баллады.Ожидания аудитории: учитывая жанровые и стилистические предпочтения зрителей, исполнитель может адаптировать номер, добавляя, например, больше визуальной выразительности.Площадка:Размер и акустика: на больших сценах важно учитывать акустические эффекты, чтобы звук оставался насыщенным. Это может включать использование микрофонных технологий, которые позволяют добавить выразительности через реверберацию или другие звуковые эффекты.Формат мероприятия: концертная постановка требует большей драматургической насыщенности, тогда как камерное исполнение ориентировано на детализацию и интимность звучания.Технические возможности:Использование микрофонов, звуковых эффектов и светового оформления дополняет выразительность номера, усиливая эмоциональное воздействие.Эти три группы факторов редко действуют изолированно — они переплетаются и взаимно дополняют друг друга. Например, артист с богатым тембром голоса может исполнять балладу на камерной сцене, где аудиовизуальные эффекты минимальны. В этом случае акцент будет сделан на текст, интонацию и внутреннюю драматургию.Осознание всех влияющих факторов помогает исполнителю не только выбрать выразительные средства, но и сделать постановку номера максимально органичной и впечатляющей.Выбор выразительных средств при постановке эстрадного вокального номера зависит от сочетания факторов, включающих особенности произведения, индивидуальные данные исполнителя и условия исполнения.Примеры из музыкальной практики показывают, что грамотный анализ всех этих факторов позволяет:сохранить стилистическую чистоту произведения,подчеркнуть сильные стороны исполнителя,удовлетворить ожидания аудитории и создать эмоциональный отклик.Таким образом, профессиональный подход к учёту влияющих факторов позволяет исполнителю раскрыть художественный потенциал вокального номера, сделать его органичным и незабываемым.Проблемы и сложности при выборе выразительных средств.Выбор выразительных средств при постановке эстрадного вокального номера требует от исполнителя не только высоких технических навыков, но и способности балансировать между различными аспектами искусства. Процесс выбора и применения выразительных средств сопряжён с рядом проблем и сложностей, которые необходимо учитывать для успешного исполнения. Рассмотрим основные проблемы, с которыми сталкиваются исполнители и постановщики.Избежание излишней театрализации: необходимость сохранения меры между драматизмом и естественностью.Одна из главных проблем, возникающих при постановке эстрадного вокального номера, заключается в нахождении правильного баланса между театральностью и естественностью исполнения. Излишняя театрализация может привести к утрате искренности и естественности образа, а также сделать исполнение нарочито вычурным и отдалённым от восприятия зрителя.Театрализация:В стремлении подчеркнуть эмоции и создать яркий сценический образ, исполнители могут перегрузить номер избыточными театральными приёмами: агрессивными жестами, излишними мимическими выражениями или чрезмерной драматизацией текста. Это может привести к диссонансу между музыкальным содержанием и визуальными средствами. В некоторых постановках оперных арий могут быть использованы чрезмерно драматичные движения, которые затмят саму музыку и текст, нарушая гармонию всего исполнения.Естественность исполнения:Важно найти баланс, при котором исполнитель остаётся верным произведению, не пытаясь слишком активно «притянуть» внимание зрителей к своей актёрской игре. Особенно это актуально для поп- и джазовых номеров, где важна искренность и «живость» исполнения. Уитни Хьюстон в песне *«I Will Always Love You» * демонстрирует идеальный баланс между эмоциональной отдачей и сохранением органичности, не прибегая к излишней театрализации.Нахождение меры:На практике это часто требует тщательной подготовки и самоконтроля со стороны исполнителя. Важным моментом является способность чувствовать аудиторию и реагировать на её восприятие, не переходя границу между искусственной драматизацией и естественным, органичным исполнением.Подбор средств, соответствующих уровню исполнителя: риск выбора неподходящих для исполнителя техник, что может негативно сказаться на качестве выступления.Другой серьёзной проблемой является выбор выразительных средств, которые соответствуют техническим и артистическим возможностям исполнителя. Несоответствие вокальных техник и выразительных средств уровню исполнителя может привести к ухудшению качества исполнения, повышению уровня стресса у исполнителя и отрицательному восприятию номера зрителями.Невозможность применения сложных техник:При постановке номера иногда выбираются слишком сложные для певца техники — например, использование фальцета, звукоизвлечения через специальные вокальные приёмы или сложных мелизмов, которые исполнителю не под силу. Это может привести к фальшивым интонациям, напряжению в голосе или физическим перегрузкам. В случае, если исполнителю не хватает силы голоса для исполнения песен с высокой вокальной нагрузкой, как у Леди Гаги или Мэрайи Кэри, это может привести к неудачным исполнителям, даже если выбранный номер востребован.Психологический дискомфорт:Исполнитель, решивший использовать слишком сложные для себя приёмы, может испытывать психологический дискомфорт, что отразится на его уверенности и эмоциональной отдаче. Певец, пытающийся выполнить сложный вокальный номер, не имея достаточного опыта, может потерять уверенность в себе, что скажется на его общении с аудиторией.Техническая доступность:Важно учитывать, что некоторые выразительные средства могут быть недоступны для начинающих или менее подготовленных исполнителей. Например, техники «belting» или «гроулинг» требуют значительных вокальных усилий и правильной подготовки, а их неправильное использование может привести к голосовым травмам или плохому звучанию.Сложности интеграции вокальных и сценических элементов: их гармоничное сочетание требует тщательной подготовки.Совмещение вокальных и сценических элементов представляет собой ещё одну большую сложность, поскольку требует от исполнителя не только вокального мастерства, но и артистической способности совмещать эти два аспекта. Сценические элементы (движения, мимика, взаимодействие с другими участниками) должны органично поддерживать вокальное исполнение, не отвлекая внимание зрителей от музыкальной составляющей.Конфликт между вокалом и движением:Иногда интенсивное движение или сложные хореографические элементы могут мешать чистоте звукоизвлечения. Например, активные танцевальные номера могут затруднить контроль дыхания, что приведёт к нарушению интонации или недостаточной артикуляции. В танцевальных номерах Майкла Джексона, таких как «Billie Jean», он успешно сочетает динамичные движения с вокальной техникой, но это требует высокой физической подготовки и координации.Мимика и вокальная выразительность:Порой чрезмерная мимика или эмоциональное напряжение могут отвлекать внимание зрителя от музыкальной стороны исполнения. Важно, чтобы визуальная составляющая была подкреплена звуковой, а не затмевала её. В балладах, как у Джеймса Блана, акцент на мимику может усилить лиричность исполнения, но чрезмерная театральность разрушит атмосферу интимности.Необходимость слаженности командной работы:Если выступление требует участия нескольких артистов (например, дуэт или ансамбль), важно, чтобы вокальная и сценическая работа участников была скоординирована. Неудачное взаимодействие между артистами или несогласованность движений может нарушить целостность номера. В дуэтных песнях, как «Shallow» (Леди Гага и Брэдли Купер), сцена требует взаимодействия артистов не только на уровне вокала, но и в плане их физической гармонии и эмоциональной связи, что создает яркий и слаженный номер.Проблемы, возникающие при выборе выразительных средств, требуют от исполнителя гибкости и профессионализма. Избежание излишней театрализации, подбор техник, соответствующих уровню исполнителя, а также успешная интеграция вокальных и сценических элементов — ключевые аспекты, которые необходимо учитывать для достижения гармоничного и выразительного исполнения.Правильное решение этих проблем позволяет создать эффектный номер, который будет не только технически безупречным, но и эмоционально насыщенным, передающим всю полноту произведения.Для того чтобы постановка эстрадного вокального номера была успешной, необходимо применять системный подход, который включает в себя не только техническую работу, но и глубокое понимание произведения, создание сценического образа, а также учитывание индивидуальных особенностей исполнителя. Рассмотрим ключевые практические рекомендации, которые помогут эффективно работать над выразительностью при исполнении эстрадного вокала.Анализ произведения и постановка целей: выявление главных смысловых акцентов.Прежде чем приступать к исполнению любого произведения, необходимо провести его тщательный анализ, чтобы правильно расставить акценты и выбрать выразительные средства, соответствующие эмоциональному содержанию. Это поможет не только правильно интерпретировать музыку, но и донести смысл до зрителя.Анализ текста:Для выявления главных смысловых акцентов необходимо внимательно проработать текст песни. Важно понять, о чём именно говорится в произведении, какие эмоции оно вызывает, что должно быть акцентировано в тексте. В песне «Hallelujah» (Леонард Коэн) акцент может быть сделан на внутреннем поиске и духовности. Это требует внимательной интерпретации каждой строки, чтобы донести её глубину до зрителя.Разбор музыкальных структур:Анализировать нужно не только текст, но и музыкальное оформление. Определите, где в композиции есть яркие динамические изменения, кульминации и повороты, которые должны подчеркнуть важные моменты произведения. В композиции «Rolling in the Deep» (Адель) переходы между куплетами и припевами, где происходит нарастание эмоциональной силы, требуют особого акцента на вокальной выразительности.Постановка целей:На основе анализа необходимо определить цели выступления: что вы хотите донести до зрителей, какой эмоциональный отклик вызвать. Это поможет направить работу и выбрать наиболее подходящие выразительные средства.Работа над сценическим образом: синхронизация жестов, мимики и вокала.Сценический образ — это не только костюм или декорации, но и гармоничное сочетание вокала, жестов и мимики, которые должны дополнять друг друга. Синхронизация этих элементов помогает создать цельный образ и усилить восприятие произведения.Сценическая мимика:Важно, чтобы мимика артиста соответствовала эмоциональной окраске произведения. Каждый жест, выражение лица должны быть тщательно продуманы, чтобы передать внутренний мир героя, которого исполнитель изображает. В балладах, как «Someone Like You» (Адель), мимика исполнителя должна передавать чувствительность и уязвимость, что усилит эмоциональное восприятие зрителя.Синхронизация с вокалом:Жесты и мимика не должны отвлекать внимание от самого вокала. Они должны работать в тандеме, создавая эффект единства. Во время исполнения важно, чтобы движения не перебивали текст и мелодию, а наоборот — поддерживали их. В песне «Listen» (Бейонсе), её мощные вокальные фразы поддерживаются соответствующими эмоциональными жестами, которые подчеркивают силу и решимость.Подбор движения:Каждый номер требует определённого подхода к движению: если номер энергичный и танцевальный, движения будут более широкими и быстрыми, если же номер лирический, движения будут мягкими и плавными. Синхронизация этих элементов помогает создать гармонию между вокалом и сценой.Репетиционный процесс: экспериментирование с различными средствами для поиска наиболее подходящих.Репетиционный процесс — это не только техническая работа над вокалом, но и возможность для экспериментов, поиска оптимальных выразительных средств. Важно, чтобы каждый этап репетиций был направлен на поиск и реализацию наиболее эффективных выразительных средств для конкретного номера.Эксперименты с тембром и динамикой:Репетируя, важно пробовать разные способы передачи эмоций через динамические изменения, работу с тембром и звукоизвлечением. Эти эксперименты помогают найти наиболее подходящее звучание для каждой фразы. В песне «The Voice Within» (Кристина Агилера) можно экспериментировать с разной динамикой и тембром, чтобы передать каждую эмоциональную стадию текста — от слабости до силы и уверенности.Проба различных жестов и мимики:Важно не ограничиваться одним вариантом мимики и жестов, а пробовать разные варианты, чтобы выбрать те, которые лучше всего сочетаются с музыкой и текстом.В композиции «I Have Nothing» (Уитни Хьюстон) можно экспериментировать с разными жестами рук или выражениями лица, чтобы усилить эмоциональное восприятие каждой строки.Групповые репетиции:Если это ансамблевое исполнение, важно проводить репетиции, на которых участники будут работать над координацией своих движений, вокала и эмоций, чтобы создать единый сценический образ.Практическое применение выразительных средств требует комплексного подхода, включающего в себя тщательную подготовку, анализ произведения, работу над сценическим образом и индивидуальные тренировки. Подбор правильных техник и средств помогает развить не только вокальные способности исполнителя, но и его сценическую выразительность. Постоянное экспериментирование и поиск новых решений на репетициях способствует более глубокому пониманию произведения и созданию гармоничного и впечатляющего сценического номера.В заключении можно сказать, что выбор выразительных средств при постановке эстрадного вокального номера — это сложный и многогранный процесс, требующий от исполнителя не только высокого уровня технической подготовки, но и способности гармонично сочетать различные элементы искусства: вокал, сценическое движение, мимику и эмоциональную отдачу. В ходе работы над номером важно учитывать множество факторов, таких как особенности произведения, уровень исполнителя, а также цели, которые ставит перед собой исполнитель или постановщик.Прежде всего, успешное исполнение зависит от глубокого анализа произведения и выявления ключевых смысловых акцентов, что позволяет правильно расставить акценты и выбрать наиболее подходящие выразительные средства. Далее следует работа над сценическим образом, где необходимо синхронизировать вокал с движениями и мимикой, чтобы создать единый образ, который поддерживает музыкальное содержание. Важно также учитывать индивидуальные особенности исполнителя, подбирая соответствующие вокальные и сценические техники, которые соответствуют его уровню подготовки, что предотвращает перегрузку и способствует более естественному исполнению.Однако, наряду с техническими аспектами, при выборе выразительных средств часто возникают проблемы, такие как риск излишней театрализации, несоответствие средств исполнителю и сложности интеграции вокальных и сценических элементов. Все эти проблемы требуют тщательной подготовки, самоконтроля и постоянного экспериментирования.Практическая работа, направленная на поиск оптимальных решений, играет ключевую роль в процессе. Это включает в себя эксперименты с динамикой, тембром, мимикой и жестами, что позволяет не только улучшить вокальное исполнение, но и создать более глубокую и насыщенную сценическую интерпретацию. Педагогический подход, направленный на развитие выразительности, тренирует не только технические навыки, но и эмоциональную готовность исполнителя.В заключение, можно сказать, что выбор выразительных средств является неотъемлемой частью постановки эстрадного вокального номера. Этот процесс требует от исполнителя умения чувствовать и понимать произведение, учитывать свои технические возможности и способности, а также интегрировать различные элементы сцены, чтобы создать целостный и гармоничный образ. В конечном счёте, успешное использование выразительных средств помогает не только раскрыть глубину произведения, но и создать незабываемое впечатление у зрителей, превращая номер в настоящее произведение искусства.
Номер журнала Вестник науки №6 (87) том 2
Ссылка для цитирования:
Прянишникова И.Ю., Бакши Л.С. ПРОБЛЕМА ВЫБОРА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ ПРИ ПОСТАНОВКЕ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛЬНОГО НОМЕРА // Вестник науки №6 (87) том 2. С. 1413 - 1429. 2025 г. ISSN 2712-8849 // Электронный ресурс: https://www.вестник-науки.рф/article/24060 (дата обращения: 08.07.2025 г.)
Вестник науки © 2025. 16+