Прянишникова И.Ю., Бакши Л.С.
РОЛЬ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛА В ПОСТАНОВКЕ ЭСТРАДНОГО ШОУ-НОМЕРА *
Аннотация:
обусловлена растущим интересом к эстрадному исполнительству как со стороны артистов, так и зрителей. Современные шоу-программы требуют от вокалистов не только безупречного владения голосом, но и способности гармонично интегрировать пение в сложные сценические постановки, включающие хореографию, визуальные эффекты и театрализацию. При этом технические аспекты эстрадного вокала – такие как дыхание, резонанс, артикуляция и работа с микрофоном – играют ключевую роль в успешном исполнении номера.
Ключевые слова:
эстрадный вокал, вокальная техника, постановка голоса, дыхание в пении, резонанс, артикуляция, работа с микрофоном, шоу-номер, сценическое исполнение
Эстрадный вокал занимает особое место в современной музыкальной культуре, являясь неотъемлемой частью шоу-бизнеса, телевидения и концертной деятельности. В отличие от академического пения, которое строго регламентировано традиционными техниками, эстрадный вокал предоставляет исполнителю большую свободу самовыражения, позволяя сочетать различные стили, приемы и манеры исполнения. Это делает его особенно востребованным в постановке эстрадных шоу-номеров, где важно не только вокальное мастерство, но и умение создавать яркий, запоминающийся образ.Цель данной статьи – раскрыть значение эстрадного вокала в создании шоу-номера, подробно рассмотрев его технические особенности и взаимодействие с другими элементами сценического искусства. В работе анализируются основные вокальные техники, их применение в различных жанрах эстрады, а также специфика работы вокалиста в условиях современного шоу-бизнеса.Статья будет полезна профессиональным вокалистам, педагогам эстрадного пения, режиссерам музыкальных шоу, а также всем, кто интересуется теорией и практикой эстрадного вокального искусства.Данный материал позволит читателям глубже понять специфику эстрадного вокала и его значение в создании зрелищных, эмоционально насыщенных шоу-программ.Технические основы эстрадного вокала.Эстрадный вокал как профессиональное искусство требует от исполнителя не только природной одарённости и артистизма, но и безупречного владения техническими приёмами, составляющими основу вокального мастерства. В отличие от академического пения, где преобладают строгие каноны звукообразования, эстрадный вокал характеризуется большей свободой технических решений, что позволяет адаптировать звучание голоса к разнообразным стилям - от джаза и соула до современной поп- и рок-музыки. Однако эта свобода отнюдь не означает вседозволенности: за кажущейся лёгкостью эстрадного исполнения стоит кропотливая работа над постановкой дыхания, развитием резонансной системы, совершенствованием артикуляции и динамического контроля. Именно техническая оснащённость голоса позволяет эстрадному вокалисту сохранять стабильность звучания в условиях сложных сценических постановок, сочетать пение с активным движением и эмоционально воздействовать на аудиторию, оставаясь в рамках здоровой вокальной техники. Рассмотрение этих фундаментальных аспектов открывает путь к пониманию профессионального эстрадного вокала как синтеза искусства и технологичного владения голосовым аппаратом.Дыхание и опора звука.Постановка дыхания – это необходимый и самый важный этап при обучении вокалу. Без поставленного певческого дыхания все усилия по освоению вокальных навыковмогут привести к нулевому результату. Ведь обычно, человек для извлечения звука использует только связки путем давления на них, чтобы усилить звучание. Однако, таким образом, мы сильно травмируем их и совершенно не используем всех возможностей нашего тела, данных нам природой.Предпочтительный тип дыхания– нижнерёберное диафрагмальное, позволяющее сохранить на длительное время силу и чистоту звука, не дающее быстрого утомления и расстройства голосового аппарата. Вдох должен быть бесшумным, в темпе и ритме исполняемого упражнения или произведения. Выдох должен быть ровным, почти не ощущаемым. Необходимо научиться управлять потоком выдыхаемого воздуха. Это означает рассчитывать требуемое количество дыхания на определённую фразу, так как всё взятое дыхание нужно потратить на пение, также не следует перебирать количество воздуха, беря воздуха не более, чем требуется. При этом излишки воздуха (если есть) в конце фразы следует выдохнуть. По сути, вдох — это ваша готовность к пению.Артикуляция и дикция.Еще одним важным элементом в вокальном искусстве является артикуляционный аппарат. Вы должны уметь хорошо управлять артикуляционным аппаратом, это помогает избавить от зажимов нижнюю челюсть и гортань. Язык при пении должен лежать во рту спокойно, «лодочкой», кончик языка должен находиться у нижних передних зубов.Прежде чем начать петь, нужно звук сформировать, т.е. представить, как именно вы хотите петь и какие действия следует предпринять для этого.Оптимальная динамика тренировочного процесса – mezzo voce (пение в полголоса), т.е. среднее по громкости звучание голоса, без крика (на f) и без сдерживания (на p), часто приводящих к зажатию гортани. При этом не должно теряться полнозвучие и тембральная окраска.Основа пения - гласные звуки. Именно они имеют протяженность и напевность. И поэтому на гласных звуках следует вырабатывать профессиональные качества голоса.Гласные звуки появляются в результате работы голосовых связок и дыхания. Глотка и ротовая полость принимают форму, которая соответствует конкретному гласному. И благодаря резонированию глотки и ротовой полости возникает определенный звук.У начинающих вокалистов гласные звучат неровно. Кроме неправильнойартикуляции, возможна еще одна причина пестрого звука - непостоянное положение гортани при пении. Поэтому, обучающиеся должны стараться петь в высокой позиции не только высокие, но и средние, и низкие звуки. Для сохранения высокой позиции полезно петь нисходящие мелодии.Важно, чтобы артикуляция при пении гласных была правильной.Над артикуляцией и дикцией необходимо постоянно работать. Для этого есть определенные упражнения, выполнение которых поможет улучшить работу артикуляционного аппарата.Динамика и агогика: выразительные средства эстрадного вокала.В эстрадном вокале владение динамическим диапазоном и агогикой (свободой темпо-ритмической организации) выступает важнейшим инструментом художественной выразительности. Эти элементы позволяют вокалисту создавать эмоционально насыщенные, драматургически выстроенные номера, удерживающие внимание зрителя от начала до конца исполнения.Динамический контроль в эстрадном пении включает несколько ключевых аспектов:1. Градация силы звука:от едва слышного пианиссимо (pp) до мощного фортиссимо (ff),плавные переходы между динамическими уровнями (крещендо/диминуэндо),внезапные динамические контрасты как драматический прием.2. Специфические вокальные приемы:субтон - намеренное «недопение», создающее эффект интимности,бэлтинг - мощное открытое звучание в верхнем регистре,фальцет - легкое «головное» звучание для создания контраста.3. Микродинамика:тончайшие нюансировки внутри одной фразы,акцентирование ключевых слов в тексте,динамическое выделение кульминационных нот.Агогические приемы предполагают:1. Рубато:естественное «дыхание» музыкальной фразы,ускорения и замедления в рамках стилевых особенностей,сохранение общего метроритмического пульса.2. Фразировка:логическое членение музыкального материала,расстановка смысловых акцентов,создание эффекта «речевой» выразительности.3. Синкопирование:смещение акцентов с сильных долей на слабые,создание эффекта неожиданности,подчеркивание ритмической остроты.Особое значение эти приемы приобретают в условиях эстрадного шоу, где вокалист должен:компенсировать возможные потери выразительности при активном движении,сохранять динамическую гибкость при использовании микрофона,координировать вокальные нюансы с визуальными элементами номера.Профессиональное владение динамикой и агогикой позволяет эстрадному исполнителю:- создавать запоминающиеся музыкальные образы,эффективно работать с текстом и подтекстом,поддерживать драматургическую линию номера,обеспечивать естественность и органичность сценического существования.Эти навыки особенно важны в современных шоу-программах, где вокал должен органично сочетаться с хореографией, визуальными эффектами и другими сценическими элементами, оставаясь при этом главным выразительным средством.Работа с микрофоном: технические и художественные аспекты эстрадного вокала.В современном эстрадном исполнительстве микрофон становится не просто техническим приспособлением, а полноценным инструментом, расширяющим художественные возможности вокалиста. Профессиональное владение микрофонной техникой позволяет создавать разнообразные звуковые эффекты, управлять динамикой и тембром, а также свободно перемещаться по сцене без потери качества звучания.Основные технические приемы работы с микрофоном.Современный микрофон для эстрадного вокалиста – это не просто усилитель голоса, а тонкий инструмент, требующий профессионального владения. Грамотное обращение с микрофоном позволяет сохранить естественность тембра, избежать технических искажений и максимально реализовать художественный замысел исполнения. В данном разделе рассматриваются фундаментальные технические приемы, составляющие основу профессиональной работы с микрофоном на сцене.Позиционирование микрофона:оптимальное расстояние (5-10 см) для сохранения естественного тембра,изменение угла наклона для корректировки частотного баланса,использование «эффекта близости» (усиление низких частот при приближении).2. Динамическ.е управление:плавное удаление микрофона при усилении голоса,приближение для создания эффекта интимности (шепот, субтон),контроль «взрывных» согласных (п, б, т) для предотвращения искажений.3. Работа с эффектами:использование реверберации для создания пространственного звучания,контроль задержки (delay) для ритмических акцентов,применение гармонайзера в живом исполнении,Художественные приемы микрофонной техники.Микрофон в руках опытного вокалиста становится мощным средством художественной выразительности. Он позволяет создавать уникальные звуковые эффекты, усиливать драматургию номера и выстраивать особую коммуникацию с аудиторией. В этом разделе мы исследуем творческие возможности микрофонной техники, превращающие технический навык в настоящее сценическое искусство.1. Создание сценических образов:резкое отведение микрофона для драматического эффекта,игра с расстоянием как элемент хореографии,использование микрофонной стойки как реквизита.2. Специфические вокальные техники:«Микрофонный шепот» - ультратихая подача с усилением,«Эффект радио» - имитация старинного звучания,«Гармонический глиссандо» - плавные переходы между регистрами.3. Взаимодействие с аппаратурой:контроль feedback (акустической обратной связи),работа с петличными микрофонами в танцевальных номерах,использование ручных и головных микрофонов в зависимости от постановки.Практические аспекты сценического исполнения.Реальная концертная практика предъявляет к вокалисту целый комплекс требований, связанных с работой с микрофоном. От умения адаптироваться к различным акустическим условиям до координации движений с вокальной фразировкой – эти практические навыки часто становятся решающими для успешного выступления. В данном разделе рассматриваются ключевые аспекты, которые необходимо учитывать при подготовке к концертным выступлениям.1. Координация движений:синхронизация перемещений с дыхательными фразами,естественное владение микрофоном как продолжением руки,сохранение стабильного положения при активной хореографии.2. Адаптация к акустическим условиям:коррекция техники в зависимости от характеристик зала,работа с мониторной озвучкой,учет особенностей outdoor-площадок.3. Импровизационные возможности:мгновенная реакция на изменение звуковой картины,творческое использование технических сбоев,интерактив со звукорежиссером во время выступления.Профессиональное владение микрофонной техникой позволяет эстрадному вокалисту:- сохранять естественность звучания при любой сценической активности,- усиливать художественную выразительность исполнения,- создавать уникальные вокальные эффекты в реальном времени,- адаптироваться к различным техническим условиям выступления.В контексте современного шоу-бизнеса эти навыки становятся неотъемлемой частью мастерства эстрадного исполнителя, позволяя гармонично сочетать вокальное искусство с визуальной составляющей номера.Эстрадный вокал как профессиональное искусство представляет собой сложный синтез технического мастерства и художественной выразительности. Проведенный анализ основных аспектов вокальной техники демонстрирует, что современный эстрадный исполнитель должен в совершенстве владеть целым комплексом профессиональных навыков - от фундаментальных основ голосообразования до тонкостей работы с современной звукоусилительной аппаратурой.Особое значение в эстрадном исполнительстве приобретает адаптивность вокальной техники. В отличие от академического пения, где существуют строгие каноны звукообразования, эстрадный вокалист должен уметь свободно переключаться между различными манерами звукоизвлечения, сохраняя при этом здоровую работу голосового аппарата. Это требует не только развитого музыкального слуха, но и глубокого понимания физиологии голосообразования.Важнейшим достижением современной эстрадной вокальной школы стало развитие микрофонной техники как особого пласта исполнительского мастерства. Микрофон перестал быть просто техническим средством усиления, превратившись в полноценный художественный инструмент, расширяющий палитру выразительных средств вокалиста. Умение работать с микрофоном сегодня включает не только технические аспекты позиционирования, но и творческое использование современных звуковых эффектов и обработок.Особого внимания заслуживает проблема сохранения индивидуальности голоса в условиях стандартизации звучания, характерной для современной эстрады. Профессиональный вокалист должен найти баланс между требованиями музыкальной индустрии и сохранением уникальных тембральных характеристик своего голоса. Это особенно актуально в эпоху повсеместного использования автотюна и других технологий коррекции вокала.Перспективы развития эстрадного вокала связаны с дальнейшей интеграцией технических и художественных аспектов исполнительства. Появление новых технологий обработки голоса в реальном времени, развитие иммерсивных звуковых систем и интерактивных форматов выступлений открывают перед эстрадными вокалистами новые возможности для творческого самовыражения.В заключение следует подчеркнуть, что подлинное мастерство эстрадного вокалиста заключается не только в совершенном владении техническими приемами, но и в способности использовать их как средство художественной выразительности. Именно этот синтез техники и артистизма позволяет создавать по-настоящему захватывающие и эмоционально насыщенные вокальные номера, отвечающие высоким требованиям современной сцены.Профессиональная подготовка эстрадных вокалистов должна включать как развитие традиционных вокальных навыков, так и освоение современных технологических аспектов исполнительства. Только такой комплексный подход может обеспечить успешную реализацию артиста в условиях стремительно развивающейся музыкальной индустрии.
Номер журнала Вестник науки №6 (87) том 2
Ссылка для цитирования:
Прянишникова И.Ю., Бакши Л.С. РОЛЬ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛА В ПОСТАНОВКЕ ЭСТРАДНОГО ШОУ-НОМЕРА // Вестник науки №6 (87) том 2. С. 1430 - 1441. 2025 г. ISSN 2712-8849 // Электронный ресурс: https://www.вестник-науки.рф/article/24061 (дата обращения: 08.07.2025 г.)
Вестник науки © 2025. 16+